نتيجةً للفوضى الخلاقة التي اجتاحت "سورية" بشكل عام ومدينة "الرقة" بشكل خاص، في السنة الثانية من العقد الثاني للألفية الميلادية الثالثة حيث كانت التغريبة الرقاوية وكان الشتات، والشتات  مصطلح يطلق على الأماكن التي توجد فيها شعوب مهاجرة من ديارها في مناطق متعددة من العالم, ليصبحوا فيها مشتتين يشكلون مجموعات متباعدة,  لكنهم يتفاعلون فيما بينهم بشتى الوسائل والطرق للتنسيق لمحاولة العودة إلى أرض الديار ومسقط الرأس.

يكفي أن نعرف أن سمر دريعي (1977) هي إبنة الفنان الأشهر عبدالرحمن دريعي ( 1938-2001 ) أمير الناي و أحد أهم رواد التأسيس للفن التشكيلي في الجزيرة السورية، له مؤثراته التي فعلت فعلها لدى الجيل اللاحق من بعده، فهو في الأساس تاريخ للفن و أفكاره، قال عنه عمر حمدي/ مالفا ( 1951-2015) في أحد حواراته : " قبل تخرجي من المعهد ( معهد اعداد المعلمين ) بقليل، سكن في بيتنا، في الغرفة الثانية، بالإيجار شاب في العشرينيات مع زوجته قادماً من عامودا، اسمه عبدالرحمن دريعي، كان يعزف على الناي مساء، و يرسم في النهار، كان عبدالرحمن أول معلم لي في الرسم، كلما غاب عن البيت وضعت حجراً تحت قدمي، و نظرت عبر أسفل النافذة العريضة إلى لوحاته، مرة سمعته يقول لوالدي : دع عمر و شأنه، دعه يرسم، سيأتي يوم ليتركه حين يكبر .. "حتى ندرك أن غصنها الباسق لم ينبت من فراغ، فهي التي رضعت الفن من بيت يضج باللون و العزف،

إذا كانت المرأة السورية قد ظلمت عبر التاريخ في كل الميادين ، فكان لا بد من الظلم أن يلاحقها حتى في الجانب الإبداعي ، و منها على نحو أكثر الفنانات التشكيليات منهن ، و على الأخص تلك الرائدات في هذا المجال و اللواتي لا تقل أعمالهن كقيمة جمالية عن أعمال الرجال في الزمن ذاته ، فلم ينصفهن النقد و لا التوثيق نذكر منهن : إقبال ناجي قارصلي ( 1925-1969 ) ، و خالصة هلال ( 1940 ) ، ضحى القدسي ( 1944 ) ، لجينة الأصيل ( 1946 ) ، و زهيرة الرز ( 1938 ) ، و هند زلفة ( 1942 ) ، و ميسون جزائري ( 1946 ) ، و هالة مهايني ( 1947 ) ، و سهام منصور (1949 ) و أخريات ، إضافة إلى ليلى نصير ( 1941 ) التي سنقف عندها في قراءتنا هذه .

- شهد الملتقى الفني (( سمبوزيوم )) برعاية وزارة الثقافة الألمانية وبأشراف الفنان التشكيلي وليد توفيق ابراهيم العديد من الأعمال الفنية المتنوعة التي ساهمت في التنوع الفني والثقافي الأوروبي

- قدم الفنان التشكيلي الكردي السوري رحيمو حسين لوحتين جميلتين جدا ، رحيمو حسين (( رسام اتخذ من معاناة ومشكلات مجتمعه محورا لأعماله الفنية . رغم اغترابه لم ينسى قضيته واسلوبه في الرسم .

- وجاء الفنان التشكيلي السوري وليد الأغا وهو من مواليد دمشق عام 1953 , خريج كلية الفنون الجميلة بدمشق قسم الاتصالات البصرية عام 1979 ، وقدم لوحة فنية في غاية الروعة والجمال ، (( حيث يرى الأغا ان الحوار البصري في اللوحة التشكيلية ينشىء لغة جديدة عند المشاهد وليس عند الفنان فقط فهي حالة تحريضية تقوم بها اللوحة بمكوناتها اللونية والرمزية ليتفاعل معها المشاهد وتحقق الأثر الذي اراده الفنان فرسم وابدع لوحات تحمل الطابع الكردي تتزين بالألوان الكردية الزاهية . 

جهاد موسى ( 1967 ) أو جنكو كما هو معروف بين أقرانه من أبناء مدينته عامودا حيث ولد و كما يحب أن يعرف به، هو حالة إبداعية لا تغيب عن الوقائع الفنية بوصفها وضعيات إنسانية متراكبة و متراكمة، فهو يتحدث باللون و إن كان باحثاً في تقنية الرسم و مواده، و سبق ان ترجم كتاب ( أسرار تقنية الرسم من الروسية 2006 ) فهو الحاصل على الدكتوراة عام 2006 من أكاديمية المسرح و الفنون في بطرسبورغ، أقول جنكو يتحدث باللون و هذا ما يقتضي منه القيام به داخل ممكناته المحكومة بغطاء فضائي إنساني فهو حالة كائن يعود إلى داخل الموجودات لإخراج حصيلتها إلى السطح بدلالة لا تعبأ بالمحور الحامل لنمطية تفكيره و خلقه، و لا يكفيه بعض المفاهيم المتداولة حتى يباشر برسم إحالات لعلاماته داخل حصيلة سيرورة تجربته،

فقط أن نمتلك قدرة الإقتفاء لحيوية الشكل عند ديلاور دلدار ( 1979- عفرين ) من حركية الخطوط و روحية الألوان و ما بينهما من ترابطات شكلية، مع إمتلاكنا لزمام التأمل بفسحاته الكثيرة حتى نكون قد خطونا في الطريق الصائب نحو تجربته بعوالمها المختلفة و بتشكيلاتها المتنوعة، و بتمثيلاتها الملتقطة من عالم الإنسان و ما يصاغ من حياته، و بذلك نكون قد وضعنا الأصابع الداخلية للروح و للنفس على الجرح الأهم في ذلك الجسد أقصد جسد تجربته، فهو يؤكد أن الإنسان السوري يتألم، و ذاق منه و ما يزال بما يكفي الدهر كله، فعلاقته مع الألم ولد مع قدره الذي تحكم به ساسة يسخرون كل شيء لمصلحتها، ساسة لا يفقهون من لعبة الحياة و عظمتها غير تلويثها برائحتهم التي عج الزمان و المكان بها حتى لاذا بالفرار في الفلوات كلها، فدلدار و في كل عمل من أعماله يشعرنا بالحريق الكبير الذي أكل البلاد و العباد، و حصد الحياة و الحب و الإنسان، الحريق الذي يلغي الله الجميل و الذي يحب الجمال،

الأربعاء ( 17-11-2021 ) و في مدينة أربيل عاصمة إقليم كردستان العراق غادرنا الفنان التشكيلي رزكار فقي عولا كضحية من ضحايا جائحة كورونا، عن عمر يناهز السابعة و الخمسين ( 1964 - 2021 )، من قضاء رواندوز، كان خطاطاً، و كتب الشعر، قدم أكثر من عشرة معارض فردية، و شارك في الكثير من المعارض الجماعية في كل من ( أربيل -دهوك -السليمانية - رواندوز - بغداد - ايران، سورية، المانيا، بريطانيا ... إلخ )، عمل أستاذاً في معهد الفنون الجميلة بأربيل، غادرنا رزكار و هو الذي كان يجعل للفن فتنته، و يوقظه من روحه لئلا يجزم الرحيل قبله، يروض الألوان لتلون كما يشاء هو روحه و روح المكان على مدار الكلام، فهو يتحرك في رحابها برؤية بيانية علّه ينبني عليها خطابه، مأخوذاً بالجدة، مفتوناً بها في غاية الدقة، و كأنه ينجز عشقه و هواه، كأنه يحقق رغبته في إحتوائها، فلا سبيل أمامه ليتجنب البسيط، الطيب، فيطارد الفتنة لإبراز قيمها الفنية حتى تفي حاجاته، و من منطق الإيمان بالألوان و بقدرتها على إنشاد النشيد مهما كانت محاطة بخصال مفعولة بها، فهو يمارس عليها نوعاً من إنفتاحه على دروبها منذ لحظة حلولها في فضاءاته،

خبات حسن إبن مدينة القامشلي، ولد فيها عام 1985، لينتقل إلى دمشق و ينال من إحدى ثانوياتها الشهادة العامة ( الباكالوريا )، و يسافر بعدها إلى أوكرانيا لإكمال دراسته، لكن ظروف الإغتراب تدفعه إلى العودة، أصيب فيما بعد بجلطة دماغية أجبرته الجلوس على كرسي متحرك، لكن الحياة لم تسود أمام عينيه و روحه لم يقلل من عدد شهقاتها، و قلبه بقي يدق للحياة، كل ذلك لم تلن من عوده، بل بقي مثابراً على الحياة بكل نبضها، و تحول الأمر له إلى تحد للظروف، و لنفسه، فهو قادر أن يكون كما كان يشتهي، لم يستكن، بل بدأ التحدي يغلي في دواخله و بأنه أكبر من كل العوائق مهما كانت حجمها، فإزداد إندفاعه نحو الحياة و تثبيت الذات أكثر، و بأن ما تعرض له لا يمكن أن تؤخره لتحقيق ما كان يحلم به، فكل إنسان فيه ما يعيقه عن تحقيق حلمه إذا ركع لها و لم يفعل من أجل تحقيقها أي شيء، و بمعنى ما فإن خبأت لم يفقد ذاته، بل عاد ليكتشفها من جديد، فوقف أمام مرآتها، مفتوناً بإرادته، و شديد الإعجاب بالمشاهد التي يراها،

دلشاد بهاء الدين ( 1974- السليمانية ) من الأسماء المهمة لا في مدينة السليمانية فحسب بل في عموم كردستان، إلتقيته أكثر من مرة في سيمبوزيوم السليمانية الثالث ( 03-10-09-2021 )، إن كان في مكان العمل و الورشة حيث كان المشاركون و الضيوف الفنانون يتواجدون كخلية نحل، أو في تلك الزيارة الجماعية التي قمنا بها إلى غاليري زاموا حيث يشغل مديراً له، 

، زاموا الذي يعتبر من البيوت القديمة في السليمانية، و الذي بني منذ تأسيس مدينة السليمانية، أي يعود إلى أكثر من ( 130 ) عاماً، و يعود ملكيته إلى الكاتب الكردي إبراهيم أحمد والد السيدة هيرو إبراهيم عقيلة الرئيس العراقي الراحل مام جلال، من البيوت التي تحمل من العمارة القديمة الكثير ( نوافذها، أبوابها، حجارتها، شرفتها، صحنها ... إلخ ) 

زاخو مدينة تتبع إدارياً محافظة دهوك في كردستان العراق، و تقع شمالها على بعد خمسين كيلو متراً تقريباً، كما تبعد عن نقطة إبراهيم الخليل الحدودية مع تركيا حوالي عشرة كيلو مترات، و على بعد خمسة و عشرين كيلو متراً من الحدود السورية العراقية، و زاخ يقال أنها تعني القوة و العزم باللغة الكردية، هذه المدينة الصغيرة لم تكن عاقراً، بل ولودة على إمتداد عمرها و يكفيها أنها أنجبت بلبلين من بلابل كردستان التي ما زالت سمواتها تصدح بهما، يكفيها أنها أنجبت لنا أياز يوسف و أردوان زاخولي و خلدتهما بنصبين لهما تزينان إحدى ساحاتها بإزميل أحد أبنائها ألا و هو الفنان و النحات دلير يوسف .

 “أنطلق في لوحاتي من معاناتي الشخصية وحالة التمزق العائلي ما بين دمشق والجولان ”، مقولة تلخص حالة الفنان و وجع الطريق و الهوية، مقولة توحي فوراً بأن قائلها ينتمي إلى جولان المحتل و عاش في دمشق، و هو كذلك، إنه الفنان أيمن حلبي إبن مجدل شمس حيث ولد فيها عام 1973، و درس الفن في دمشق، في كلية الفنون الجميلة و تخرج منها عام 1998، ليعود بعدها إلى حيث ولد، حاملاً معه آماله و أحلامه علها تترجم إلى واقع بعيداً عن نير و إحتلال، علها تبرز له تلك العلاقات التي أفرزتها الحياة الجديدة، و تضيء له الطريق نحو الحرية و الإبداع، معمقاً فهمه بشكل سليم إلى أقصى حدود الإخلاص لقضية شعب، لقضية إنسان و هويته، ساعياً لأن يكون أميناً في نقل الوجع بكل تفاصيله التي هي تفاصيل المرحلة الزمنية بكل إنتاجها المتاح، و تجسيدها بحركات تعبيرية تحمل تلك الحساسية الجديدة التي تلد كصدى ملموس لتاريخية المكان، و تكوين شخصيات لها معاناتها من الأحداث الداخلة في أساس الحياة و فهمها، 

" فرحي خجول، 

وأكابر على الحزن 

 كيف للفرح أن يتنفس في عالم الموت أيها الحمقى . " 

هذه الكلمات، أو هذا البوست الذي قرأته للفنان التشكيلي رياض الشعار ( السلمية 1966 ) يكاد يختزل كل ما يود أن يقوله في أعماله الفنية، الأعمال التي تجعلك بالضرورة تبحث عما يساعدك لتفتيت الحدود بينك وبينها، لتستجيب للغتها غير المألوفة والتي تجعلك أكثر قدرة على تقبلها مهما كانت غارقة في شعريتها، فالذي يقترب منها يدرك مدى الخبرة الجمالية التي يتصف بها الشعار في مجمل الحالات التي يواصل التفاعل معها إن كانت بمتعة وإرتياح، أو بقلق وإكتشاف، فهو في حالة من الإندماج والإستغراق وإن بدرجة معينة منه، ولهذا يشعر على نحو دائم بأنه جزء من العمل والعمل جزء منه، فبينهما حالة من التقمص الذي تتم معايشته على نحو تلقائي، 

حين يكون الوجع كبيراً بحجم السماء، يلجأ الفنان مسرعاً إلى إزالة الحواجز المصطنعة، و رميها في محيط، لخلق عناصر إضافية مستوحاة من هذا الوجع، و لهذا يبدأ الفنان بالتفاعل مع أشكال هي موروثة في العمقين التاريخي و الإنساني، و بالتقاطع مع العمق الزمني بكيفية تراثية نقية، و ضمن هذا المناخ يهتم الفنان لقمان أحمد برموزه، التي لا تنكفئ في ملامسة روحه، و روح كل شاهد على هذا الوجع البارز والصارخ على نحو لا يتقبل إلا تلك القيم التي لا يمكن أن تهزم، و خاصة المزلزلة منها، فلقمان و بدرجة حادة من الرصد الجميل يلامس جوهر هذا الوجع الذي قد يخشى منه أن يهد الآمال، و لكن بإهتمامه على الداخل، ينجح لقمان في إيجاد شروط ملائمة لخلق عمل فني يواكب هذا الوجع، نتيجة صرخات متوالدة من عبء يثقل روحه، ولهذا يبحث كثيراً في الإنتقال إلى مرحلة تاريخية ليفرغ حمله المتجذر في مرايا البلاد .

الفن واح، وواحد مختلف بالتأكيدد، لكنه جمع غفير طبعاً. الكلمة فن، الموسيقى فن، الرسم فن..إلخ.في كل حالة يكون للفن مساره الاعتباري والجمالي المختلف. أي قوة يعرَف بها، وانتشار مكاني، وتردد صدى، حين يتثلث" يصبح ثلاثي القوى " ؟ لا بد أن هناك أفقاً وعمقاً مختلفين .

توقاً إلى هذا الاتحاد الذي لا يقرَّر إلا بداعي الفن، وليس السياسة أو الإعلام، كان الموعد في قاعة المعارض " دهوك " اليوم " الاثنين، الساعة الرابعة عصراً. حيث تلاقت كلمة الشاعر الكردي المعروف بصوته واختلاف ذائقته الجمالية مؤيد طيب،مع ريشة الاسم المعروف بالفن: الرسم: كفَال، مع موسيقى الفنان نجم الدين بيرى ".

تحتاج عملية التلاقي ليس إلى موعد مسبق فحسب، وإنما إلى ذلك التفاهم التناغمي أيضاً، وكيف يشكل هذا الثالوث الفني لفعل إبداعي يسمّي الثلاثة دفعة واحدة، كما لو أنهم واحد، وفي الآن عينه، يكون لكل منهم موقعه ودمغته الفنية، وما في ذلك من إثراء للائحة المشاعر والأحاسيس. لا تعود العين واحدة ناظرة، إنما ما يجعلها تُسمع وتقرأ، لا تعود الأذن وحدها مصغية، إنما ما يجعلها تبصر وتميّز، لا يعود الفم الناطق بلسانه، إنما ما يجعله المتفاعل مع الأذن والعين .

إذا كانت " اللوحة هي المساحة التي يتعرف فيها الفنان على نفسه " حسب تعبير عمر حمدي مالفا ( 1951-2015) فهل هي لشوان عاصي ( كركوك 1968 ) كذلك، يكفي أن نلقي نظرة سريعة على لوحته حتى نجده مبعثراً فيها راسماً فيها سبله إلى نفسه، راسماً فيها تلك الثنائيات التي تبحث عما يكملها، عما تناثر من ملامحها و عما تساقط، علها تستطيع أن تجمعها وتلم شملها بإستراجيات خاصة تنشط دوافعها و تفتح حاويات مشاعرها لتتدفق بقوة و غزارة حتى تغرق المشهد كله، غير آبهة بالمخاوف و الحالات الإنفعالية التي قد تظهر على السطح و التي مع مرور الزمن قد ينخر المشهد ذاته، فلا بد من الإهتمام البالغ بها قبل أن يحدث فيها تطورات قد لا تستطيع الإحاطة بها لاحقاً،

أذهلتني جرأتها، نعم أذهلتني جرأتها التي تلخص مقولتها اللامحدودة، مقولة عشقها للجمال المبعثر في الجسد العاري، و المغتسل بالضوء، و المشتعل بذاكرة حيّة و دافئة تنبض بخصوبة مسالمة، فالمشاعر و الأحاسيس هي التي تُمارس في إمتدادات عملها جميعاً، فهي تكاد لا تترك بقعة في لوحتها دون حشدها بسيل من موسيقاها الصامتة و المشبعة بتساؤلاتها اللونية و الحسية، فأحمد تكثف مقولتها تقرّباً من آفاق جديدة تلك الآفاق التي تحمل طقوساً جديدة تأخذها إلى عوالم كان لها الجهد كله في خلقها، عوالم تهرب من الأسماء إلا من إسمها، عوالم ترتبط بجذور دخولها في مساحات الفن و الحياة، فتمضي بمخزونها نحو تساؤلات مفتوحة على الجهات كلها، فتحاصر قلقها و تزيد الخناق على نبضه حتى تتسارع حركة فرشاتها لتدس ملامحها في لوحتها إلى حد الإمتلاء، وهذا يوفر لها مناخاً ملهماً فيه تتلمس كل الإحتمالات المتدفقة صمتاً، أو المتهافتة على وداعة روح في عمق هدوئه، أو المسافر في الجسد المتعب برغائبه حتى يعتنق،

بعض الأسماء تلد كبيرة، لا تحتاج إلى مرحلة الكمون لتعلن عن ذاتها، نعم بعض الأسماء رغم تجربتها القصيرة ورغم الظروف السيئة التي تمر عليه، والتي ولدت فيها تلك التجربة الفتية إستطاعت أن تثبت ذاتها، ومقدرتها على الفعل، الفعل الذي يأتي إغناء لخطاب جمالي كإندفاعات للحظات أكثر رهافة وأشد خطراً، لا يكل ولا يهدأ، وحالماً في حضرة الصراع الكوني الشامل وبما يلهب خياله لإستخراج كل ما يؤرقه من ترسبات في قاع ذاته، ولعل يونس السيد أحدهم، فهو الخارج من الحرب جريحاً قبل سنوات قريبة، ليكون ذلك منعطفاً في حياته، فيدير بوجهه نحو قلم الرصاص بداية وهو مازال ممدداً على السرير في مشفى ما، باحثاً عن طريق جديد تلون حياته الجديدة وتمنحه عبق وجود جديد، وحين يجد ذلك مطواعاً بين أصابعه وكان قد أصر أن يكون فناناً بدأت الألوان تجذبه أكثر، 

- رحيلها كان صادماً، و موجعاً إلى حد الصمت، تصل استانبول يوم السبت 17-12-2022 الساعة الرابعة مساء برفقة شقيقتها بقصد الزيارة، الساعة السابعة في اليوم ذاته يهجم عليها كابوس الدم ليلقط أنفاسها، و كأنها جاءت إلى هذه المدينة لتسلم روحها لباريها و تعود دونها إلى الإمارات المتحدة حيث تقيم مع طفلتيها و فارشاً والديها بأجنحتهم عليها علها توقظ ذاكرتها لتسرد لهم الذي كان، و الذي لن يكون . 

كتبت عنها هذه المادة في عام 2015 و كلي أمل أنها ان تكون رقماً، بل ستكون إستثناء و كان رحيلها حقاً إستثناء و مفاجئاً و مؤلماً، هنا أعيد نشر هذه المادة لأشد بها على أيادي والديها الشاعر حسان عزت و الكاتبة فاتن حمودي و أهمس لهما بأن حواء لم تكن ابنتهما بل ابنتنا أيضاً فالعزاء لنا جميعاً . 

تركنا ياسر حبيب و نحن نتخبط في انكساراتنا و نغوص في وحول غربتنا و وحول الزمن المر .. كتبت عنه قبل أشهر قليلة، تحدثنا قبل ذلك كثيراً و بعدها أيضاً، ما زال صوته الحزين يئن في أذني، كان يصر أن أرسل له صورة لي ليرسمني ببورتريه من ريشته، و كنت امتنع عن ذلك، و تحت اصراره اتفقنا على أن نلتقي اذا  قمت بزيارة البلد على أن يرسم بورتريه لوالدتي بدلاً عني، رحل ياسر و لم نلتقي، رحل ياسر و صورة أمي بقيت نائمة  في حقيبة جيبي، رحل ياسر و أعماله ستنبض بيننا، عليك الرحمة كلها صديقي، و لنا و لأهلك و أصدقائك العزاء كله .

و هنا أعيد نشر ما كنت قد كتبت عنه .

خلاصة الكتب المقدسة، العتق، بوح الحزانى، صديق الأرصفة، بقايا إنسان، نساء في بوابة الجحيم، سيمفونية الدم، سأنهض، نحترق، أنا الأرض، دروب الشياطين، إسرافيل، حافات جهنم، حب في زمن الحرب، العربة السوداء ... إلخ، عناوين لأعمال فنية تشكيلية، عناوين لمشروع يشتغل عليه ياسر حبيب ( الحسكة - 1971 ) تحت إسم حليقات الشعر، عنوان يوحي بالكثير، و لافت للنظر، و المهم في هذا الشأن أن بحثه هذا لا يفشل في إقناع متلقيه بمصداقيتها، قد يصل به إلى فقدان السيطرة على أعصابه، مع الأخذ بعين الإعتبار ما تستثير دواخله من فصول صاخبة، و أزعم أن بحثه هذا سيثير أسئلة جوهرية مرتبطة بصلب بناء العملية المعرفية التي تحرض المتلقي على التفكير و التأمل العميق في كل إحالاته التي ستظهر مدى تأثير ذلك في عمليات البناء الإجمالي لبحثه و مدى تأثيرها في قيمتها الإجمالية، 

حين لجأت هالة فيصل ( 1959 ) الفنانة التشكيلية السورية عام 2005 إلى الخروج عارية تماماً في إحدى ساحات نيويورك تنديداً للحرب في العراق و دعوة إلى وقفها كانت تدرك أن للجسد لغة أكثر تعبيراً و أكثر وضوحاً من كل البيانات و الإجتماعات و المؤتمرات الخلبية، كانت تدرك أن الجسد و ما يحمله من معاناة و ما يمارس عليه من عنف و إضطهاد هو ذاته الذي يمارس بحق الإنسان و المجتمع و البلاد، كانت تدرك بأنها تخط رسالة عريضة للعالم عن حجم الموت الذي تخلقه و تخلفه الحرب، و كان ذلك أيضاً إشارة إلى حجم الجرأة التي تحملها فيصل، فكل ما قدمته من أعمال تنديداً بالحرب و أزلامها لم تشف غليلها، فكانت صرختها هذه، صرخة الجسد في وجه ظلامه .

ما قامت به فيصل كان عملاً فنياً بإختلاف بعض مفرداتها و خاماتها المستخدمة، كان عملاً فنياً بإمتياز، عملاً يلخص الكثير، قالت فيه هذه المرة و بدوي عال ما كانت تهمس بها في أعمالها الأخرى، قالت جملتها هذه المرة في ضوء الشمس، و بعثرتها بالموجات الأثيريةعلى المساحات الممتدة في الريح لتصل نقية مشرقة .

في بدايات 2015 و قبل رحيله بأشهر إتفقنا أنا و الأديب و الفنان صبري يوسف صاحب مجلة السلام الدولية السنوية، و يرأس تحريرها أيضاً أن نقوم بتكريم عمر حمدي / مالفا ( 1951 - 2015 ) بطريقتنا الخاصة بصفتي مستشاراً فنياً للمجلة المذكورة، و بعد مشاورات مثمرة خرجنا برأي مشترك أن نقوم بتحرير ملف عنه على أن ينشر هذا الملف على صفحات العدد الثالث من المجلة المذكورة دفعة واحدة مهما كان طوله، و بدأنا بالعمل و بنشاط كبير علنا نستطيع أن نفرح و لو بصيص فرح فناننا الذي لا يموت، نفرحه و نفرح به و هو مايزال بيننا، و أن نرسل له مساجاً بأن له مساحة كبيرة في فضاءاتنا، و له من الحب ما يغرق قلوبنا به، فما قدمه لنا هي كنوز لا تقدر بثمن، و كان سفيرنا في الجهات العشرة بأننا قادرون على إنجاب الكبار رغم المعاناة التي نعيشها، 

تحت عنوان انسياب لوني تم افتتاح المعرض الفردي للفنان التشكيلي د . سيف داود في مدينة مونشنغلادباخ الألمانية واستمرت لمدة ثلاثة أيام متتالية  من 23 / 10 / 2022  ولغاية 25 / 10 / 2022 

ازدهت قاعة المعرض بروائع فناننا الكردي المغترب  

الذي آلى على نفسه ان يشهر فرشاته الحاذقة والوانه الفائقة وجهاً لوجه أمام عشاق فنه من الأشقاء الكرد والعرب والألمان . لم يدخر فناننا على امتداد عمره يوما قطرة لون واحدة . إلا وراقها في لوحات تضج بالأمل والرجاء والقيم الإنسانية الجميلة.  انه بحق يرسم لنا الحياة بأفق أخضر ورؤية محقة وصمت معبر 

كيف تمكَّنت الفنانة دلين د. عبدالفتاح علي بوتاني أن تتغلب على ماضيها الذي عاشت مرحلة حساسة منه تقاوم الآلام الناتجة عن مرضها وهي في عمر الخامسة، وهي تتنقل بين عيادات الأطباء المختصين بين الموصل " هي من مواليد الموصل 1980 " وبغداد،وعلى مدى ثماني سنوات، لا تسمع ولا تستطيع الكلام، ولتخسر سنّي دراستها كأخوتها وأخواتها، ثم تدخل مدارس ذوي الاحتياجات الخاصة، وتستعيد نشاطها النطقي والسمعي نسبياً،وتصبح رغم ذلك منتجة حياتياً ؟ ولتمارس حياتها، محوّلة ألمها إلى قوة منحتها موهبة فنية وثقة عملية بنفسها ؟

إن ما هو مرفق كتابياً بمجموعة من لوحات مصورة لأعمال يدوية في البروشور المتعلق بمعرضها الفني الشعبي في محل ملك للورد  " كُلخانا ملَك " في دهوك، اليوم، الخميس في 20-10-2022، يحفّز الذين حضروا معرضها وهم في الأغلب أكاديميون وأصدقاء الدكتور، والباحث الأكاديمي المعروف بمؤلفاته الموثقة والدقيقة عن إقليم كردستان- العراق خصوصاً، وآخرين لهم مواقعهم الاجتماعية، ومن حضروا مع عائلاتهم، وصديقات الفنانة دلين وعائلتها، 

يحدث كثيراً و أنت تستعرض أعمال فنية أن تداهمك عمليات الإنصياع لمعايير معينة، قد تكون إجتماعية، أو سياسية، أو مهنية، أو طبقية، أو ثقافية، أو ....إلخ، و ما عليك إلا بذل الجهد المضاعف من إكتساب المعلومات و الفهم المفتوح على الجميع، و البحث عن المثيرات الجمالية فيها لإضعاف تأثيرات تلك المداهمة، أو التقليل من شأنها و فرصها على أقل تقدير، حدث ذلك معنا و نحن نستعرض أعمال فرهاد خليل ( 1970 الحسكة - قرية وادي النجمة )، قد تكون لكثرة الخصائص الجمالية لتكويناتها الفنية، أو قد تكون لوجود أشكال بسيطة و أشكال مركبة في الوقت ذاته، و ربما لغزارة الوجع فيها و تزايد صعوده إلينا في كل مرة نطيل الوقوف عندها، أو ربما لتعدد المداخل إليها، فخليل يعزف بنغمة خافتة لكن فاعلة و عميقة، بنغمة ناعمة هادئة، لكن لها قوتها الظاهرة و الواضحة

" الطموح لا يتحقق أبداً، البحث مستمر " مقولة أطلقها لقمان سلام ( الموصل 1967 ) أو لقمان دهوكي كما يحب أن يعرف به، مقولة تكاد تلخص جوهر فهمه لحياة الإنسان و المجتمع بوصفها عملية ديالكتية و موضوعية للتطور التاريخي للواقع ذاته، مقولة أشبه ببوصلة تمضي به لا إلى حتمية عدم الوصول فحسب بل إلى التوكيد بإستقلالية الإنسان و إن كان هناك فعلاً منعكساً لتأثير العالم المحيط في رأسه، و إلى التوكيد بقوته الإبداعية، فهو المنبع للضوء و للفلسفة اللتان تشعان التفاؤل و الثقة في المستقبل و بجعل جوهر الإنسان هو النابض للحياة، فالمسألة هنا لا نسف القبح أو نبذ الوصول، بل مجالاً للتداخل الشامل لفانتازيا خلقها الإنسان ذاته و التي هي ليست أكثر من إنعكاسات خيالية وهمية لجوهره أقصد لجوهر الإنسان المرتبط بالحياة من خلال المتعة الفنية التي يتم تهيئتها من تدفق مختلف أشكال الصيغ الفنية القادرة على توصيل الأفكار مهما تضاءلت منسوب الحقيقة و مهما تعرضت لسطوة الترميز و الغموض، فالحالات التي ينطوي عليها بعض التجديدات الفنية تغتنى بالتركيز الفائق على الأحاسيس التي تعطي أصالة و عمق للمنتج الفني و ليقل لها التاريخ لاحقاً من هنا مر مبدع ما بمأساته و معاناته، برخامة طموحه و مهابة عناده .

تارا خليل إبنة مدينة كركوك الغنية بثرواتها، و بأبنائها، و بفنانيها، لا ترتوي من الرسم، تمارس عشقها الإبداعي بغزارة لونية تعتز بها، و تتقن مرارة قطع المسافات الطويلة، تمتلك الخيارات الصعبة و تمضي فيها محاولة التأكيد على ذاتها، محددة ملامحها، بأجنحتها، بوضوح ألوانها، بموجوداتها التشكيلية و قدرتها على تطويعها، تحدد قيمها الفنية و تضعها في لوحتها لا كظاهرة فنية، بل كطوفان تنتشر في كل الإتجاهات، فتتحرك مؤثراتها الحسية على نحو متصل حيناً، و حيناً على نحو متقطع، لتبقي إشاراتها و ما تقدمه من دلالات تفاعلات تجري في أقانيمها المرئية على نحو شبه صوفي بها تتوسل سطوحها و ما تنساب عليها من ألوان تمتلك حركيّة توزيعها، لتتحول إلى معطيات مشبعة بالتشخيص و الحضور الإنساني،

أديب مخزوم ( 1962 )، صلاح الدين محمد ( 1949-2016 ) و أسماء أخرى دخلت الحياة التشكيلية السورية كفنان تشكيلي، و بقي الفن نبضهم في كل تحركاتهم في هذا الفضاء الجميل رغم أن القلم سرقهم كثيراً و أبعدهم إلى مسافات أخرى، لا بأس بها بعداً، رغم أن قلمهم ذلك كان يغمس بألوان الفضاء ذاته و أبدعوا به أيما إبداع، فكلاهما أديب و صلاح الدين أسسا قراءة تشكيلية تقارب التجربة التشكيلية السورية على نحو عام و تجربة الكثير من الفنانين على نحو خاص و إن كان لكل منهما مفرداته الخاصة أثناء سيره في هذا الطريق الطويل، الشاق، العذب، الجميل، فإن إستفاد مخزوم من لغته الأدبية و الشعرية الكثير فإن محمد إتكأ على نحو كامل على العمارة و هندستها حيث كان قادماً منها، سنتحدث هنا عن تجربة أديب مخزوم الفنان على أن نعود لاحقاً إلى صلاح الدين محمد .

" خُلقتُ لأرسم " جميلة هذه العبارة التي قالتها التشكيلية السورية فيفيان الصائغ، و موحية جداً، و تكاد تلخص سر الوجود، و سر الروح فيها، بل تكاد تكون و بجدية عالية الإجابة الوافية عن الكثير من أسئلة الحياة و الفن و جمالياتهما، فهي هنا و ضمن المتغيرات السريعة حتى في تلافيف اللحظة تتسارع بدورها لتعبث بالبياض و بجذوره الممتدة في الأفق، ملتجئة إلى شقائق الألوان و هي تلامس ذلك البياض بفعل حضاري، و بعشق قادر على التعبير بلغته التي تحمل كل مفردات الإحتواء .

خلقت الصائغ لترسم، تؤكد بذلك أن الإنسان هو صانع الحياة و جنتها، مهما كان المناخ السائد ملوثاً، فهي هنا تصنع قدرها الحتمي، القدر الحافل بالمفاجآت و الأسرار، و بأن المصالحة مع الذات تختزل كل ألوان الحياة في مزاجة واحدة، و بأن خطواتها ليست إلا تجليات لألوانها،

محمد صفوت إبن مدينة حلب السورية، فيها فتح عينيه على قوس و قزح الحياة، و على ألوانها السبعة، و يبدو أنه كان مجبولاً بها و لهذا بقيت كتفصيلات مؤثرة فيه، و في إضاءة روحه، و إغنائها بأحاسيس و رؤى، كان ذلك في عام 1949، و في عام 1972 حمل تلك الروح بقوس قزحها و إتجه بها نحو مدينة الرقة لتشهق بألوانها هناك و في نهرها الجميل، نهر الفرات الذي أصبح فيما بعد صديقه الأقرب و الأعز، بل كأهم صديقين قادرين أن ينصتا لبعضهما بعضاً و على إمتداد ثلاثة عقود و أكثر دون ضجر و دون تذمر، و كل منهما يسرد حكايته للآخر، الحكاية التي لا تنتهي، بنبضها و طعنها، بصخبها و هدوئها، بعشقها و أسرارها و بكل ما يمكن أن يرتب علاقاتهما الزمكانية، و حين إفترقا قسراً، و إتجه صفوت نحو بيروت و بقي الفرات في بيته لم يبرحه قط، حاملاً قصبه و نايه ليعزف نشيده الحزين،